動(dòng)畫制作的風(fēng)向標(biāo)

最近，日本3DCG制作公司IKIF+的CG導(dǎo)演兼插畫設(shè)計(jì)師菱川パトリシア在Area JANPAN上開設(shè)專欄，文章分為制作工序和手法兩大部分，就動(dòng)畫的幕后制作展開了詳細(xì)的論述和闡釋。

說(shuō)到動(dòng)畫作品，粗略地講分為兩大類——“商業(yè)動(dòng)畫”和“個(gè)人動(dòng)畫”。其中商業(yè)動(dòng)畫包括大家現(xiàn)在經(jīng)?？吹降碾娨晞?dòng)畫、劇場(chǎng)版動(dòng)畫，以及VOD配信動(dòng)畫。而個(gè)人動(dòng)畫，顧名思義是以個(gè)人（或小團(tuán)體）為名義制作的作品，因?yàn)椴⒉皇菍⑸虡I(yè)化作為目的，不論是制作手法還是制作工序相比商業(yè)動(dòng)畫都要自由得多。簡(jiǎn)而言之就是藝術(shù)性較高的作品。

這些動(dòng)畫作品似乎有著吸引觀眾的某種不可抗力因素，如此有趣以至于讓人生出還想再看一遍的欲望。那么，這樣的作品到底是如何做出來(lái)的呢。這個(gè)欄目，將專門講講動(dòng)畫制作方面的事情。本回先圍繞商業(yè)動(dòng)畫的制作手法和工序展開。

對(duì)于好的作品，其魅力的關(guān)鍵在于和觀眾引起共鳴的動(dòng)畫角色，此外有趣的故事和具有魅力的世界觀也是不可或缺的。而高潮跌宕的劇情可能更會(huì)勾起觀眾看下去的欲望，當(dāng)然這也在“有趣”的范疇之內(nèi)。因此即便是隨處可見的老套故事，只要變換一個(gè)角度來(lái)敘說(shuō)，都會(huì)孕育出別樣的新鮮感。

另外，如果剛好有和日常生活體驗(yàn)以及知識(shí)重合的部分，那么觀眾對(duì)于故事的理解也好，和角色產(chǎn)生的共鳴也好，無(wú)疑都會(huì)更加深刻和強(qiáng)烈。而當(dāng)劇情的發(fā)展超乎了觀眾的預(yù)想，甚至在最后導(dǎo)向了一個(gè)完全意想不到的結(jié)局，就極有可能成為一部能稱得上有趣的作品了。

因此，要做出有趣的作品，需要在各個(gè)方面小心把握。比如敘事方面、表現(xiàn)方面，以及如何挑撥觀眾的想象力，這些都要借助演出的力量。

其次，如何將演出的要求具現(xiàn)化成繪畫則是第二等大事。為了更好展現(xiàn)角色和世界觀的魅力，作畫上就要多加考慮，比如團(tuán)隊(duì)、手法、工具的選擇，時(shí)間表和預(yù)算的商洽，都直接決定著制作的方法。

定好制作方向后，接下來(lái)就要進(jìn)入制作工序了。下表是一般動(dòng)畫制作工序的簡(jiǎn)化表。而具體到不同的動(dòng)畫工作室，工序的數(shù)量也會(huì)有所不同，前后關(guān)系也會(huì)發(fā)生變化。不過(guò)大致上還是顯示出了一些制作上的共通點(diǎn)。

基本來(lái)說(shuō)，整個(gè)制作工序可分為三個(gè)階段：預(yù)產(chǎn)期（Pre Production）、生產(chǎn)期（Production）和后加工期（Post Production）。

先重點(diǎn)說(shuō)前兩個(gè)階段。所謂預(yù)產(chǎn)期，也就是作品的準(zhǔn)備階段，以企劃書為基點(diǎn)，準(zhǔn)備好腳本、分鏡和設(shè)定等必要的材料。下面簡(jiǎn)單做些名詞解釋。

首先是企劃，就是把想做的作品用文字整理成書面材料。要說(shuō)明制作的目的、作品的主題、會(huì)有什么樣的角色登場(chǎng)、會(huì)發(fā)生怎樣的故事。還包括作品的目標(biāo)觀眾、要通過(guò)什么渠道播放等等。另外也要展望一下作品播出后的情形，比如周邊售賣在內(nèi)的角色消費(fèi)等。一句話來(lái)說(shuō)，就是要講清楚“做怎樣的作品”這件事情。

其次是制定作品的主題。一般來(lái)說(shuō)，作品的主題和概念是最先要定下來(lái)的東西，用來(lái)表明這是什么樣的作品，以及這部作品描寫的內(nèi)容、所講的故事這些根本要素。

觀眾通過(guò)作品名稱，可能會(huì)最直接地get到一部作品的主題。而在本篇中，根據(jù)內(nèi)容來(lái)選擇表現(xiàn)手法之前，事先讓制作人員在主題概念上達(dá)成共識(shí)，才能通過(guò)本篇更好地傳達(dá)作品主題，這也是最重要的。

然后是概念，從怎樣的視角來(lái)表達(dá)既定的主題，這是它的核心。在制作時(shí)，概念充當(dāng)著基底的作用。雖然“要做什么樣的作品”也是base之一，當(dāng)中一定還包含著制作的動(dòng)機(jī)。以此為根據(jù)而定好的制作目的，同樣是不可或缺的要素。

舉個(gè)例子，比如有部動(dòng)畫的主題是“少年ブリブリ君在各種各樣的工作中搬磚從而不斷成長(zhǎng)”。然后定下了“向5～6歲的兒童介紹社會(huì)中的不同工作”這樣的概念，將這些確定好之后再考慮“使用最新技術(shù)制作TV版動(dòng)畫”、“做這樣的作品想達(dá)到怎樣的效果”諸如此類的問(wèn)題。

概念的方向性根據(jù)作品會(huì)各不相同，歸結(jié)下來(lái)，“內(nèi)容、目的、方法”是制作過(guò)程中的風(fēng)向標(biāo)。只有作品的概念足夠明確，團(tuán)隊(duì)中的制作人員才能朝著總體方向去把握適當(dāng)?shù)姆椒?，同時(shí)也能結(jié)合一些吸引觀眾的點(diǎn)來(lái)制作。

所以概念之于作品有著重要的導(dǎo)向作用，一定要從最開始做好考量。

而在設(shè)計(jì)劇情的時(shí)候，首先從大綱開始考慮：誰(shuí)、在哪兒、因?yàn)槭裁?、在做什么事情，以及事件的發(fā)展。整個(gè)作品“到底在講什么”要想清楚，而不單單是“要加入很多華麗的戰(zhàn)斗場(chǎng)面”“讓人物穿上可愛(ài)的服裝，制造既萌又潮流的氣氛”，這些零散的點(diǎn)子。故事的起承轉(zhuǎn)合需要特別斟酌。

形式則影響著作品的最終形態(tài)。這部作品是在院線公開，還是TV播放，或者是VOD配信呢？播放渠道的不同，直接關(guān)系到作品的長(zhǎng)度和制作的部數(shù)。另外，以何種載體讓觀眾觀看作品也是要考慮的問(wèn)題。是大型熒幕、TV畫面，還是平板終端、智能手機(jī)，都會(huì)影響到作品的制作方法和最終形態(tài)。