CG的動畫制作，分為資產(chǎn)開發(fā)/制作與鏡頭制作兩塊。資產(chǎn)是指制作時必要的各類素材，比如角色和背景的模型數(shù)據(jù)。類比演劇的話，演員、大道具、小道具都相當(dāng)于資產(chǎn)。

而鏡頭制作，相當(dāng)于演員的表演和道具的活用，也就是實際的影像制作過程。細化到各個環(huán)節(jié)，當(dāng)然都有對應(yīng)的職責(zé)分擔(dān)，而根據(jù)作品和制作公司的規(guī)模，細分化的方式也會相應(yīng)改變。下面具體介紹CG動畫制作的幾個主要環(huán)節(jié)。

首先是建模，是指利用3D軟件在3D空間內(nèi)制作立體的物體（object），細節(jié)程度由作品要求決定。舉個例子，如果主要角色用CG制作，對細節(jié)就會相當(dāng)考究。

另外，為了在動起來的時候不會出現(xiàn)走形的問題，有必要做成方便骨骼綁定的形狀。不過，用作背景襯托的路人角色倒是沒有那么精密的建模要求了。此外，如果打算在模型中加入美術(shù)素材，質(zhì)地的尺寸要提前算出，利用UV展開為美術(shù)擔(dān)當(dāng)描繪素材做好輔助（PSD格式為主流）。

建模的工作由模型師執(zhí)行，從人物角色到大大小小的道具、乘具以及機甲構(gòu)造物、建筑和地形等等，只要是有形狀的事物都由模型師制作，簡直是造物主一樣的存在了。但與插畫不同，建模時不僅得做成立體形狀，還要注意保持各個方向的平衡。而構(gòu)建動態(tài)的3D物體時，需要一邊想象它的動作，一邊調(diào)整形狀。還有的情況是，把別家制作的3D模型直接導(dǎo)入Maya或3ds Max中，結(jié)合動作設(shè)定對模型數(shù)據(jù)做一些再調(diào)整。

• 建模常用工具：Autodesk Maya、Autodesk 3ds Max

3D模型組建完畢后，再移交給綁定（rig）擔(dān)當(dāng)，為動畫階段做準(zhǔn)備。但有時候也有跳過綁定直接交給3D layout擔(dān)當(dāng)進行l(wèi)ayout制作的情況。綁定的具體做法是，在理解物體的構(gòu)造和動作的基礎(chǔ)上，作成骨架或框架，為模型正確執(zhí)行動作做好準(zhǔn)備，同時確保表情變化也在控制范圍之中。有時3D layout擔(dān)當(dāng)為了保證自己設(shè)計的layout和pose可用，也會對模型進行簡單的綁定。而當(dāng)涉及到精細的動作時，則交由專門的動作（motion）擔(dān)當(dāng)進行。

要成為合格的綁定人員，要求是相當(dāng)高的。比如因為綁定的問題，導(dǎo)致角色不能按照動畫師的要求執(zhí)行動作，或者表情僵化，就不能稱之為成功。另外，即便個人很有才能，不能理解上面的要求自顧自埋頭工作，不僅無益于作品質(zhì)量，也會成為制作進度的絆腳石，這些都是綁定人員需要注意的方面。既能做出觀賞性強的動作，同時適應(yīng)動畫師的要求保證靈活易調(diào)整，這樣的人才也算是以稀為貴了。

• 綁定常用工具：Maya、3ds Max

3D layout的作用在于配置3D空間中的人物角色和背景模型，調(diào)節(jié)3D攝影機的終點距離、位置和角度，決定畫面的構(gòu)圖和攝影效果等。一般而言，3D layout這一步驟在動態(tài)化之前因而常常被小看，但鏡頭的優(yōu)劣好壞，有6成都是layout決定的，地位實則舉足輕重。CG中采用3D layout的優(yōu)勢在于，作品中頻繁出現(xiàn)的場景，比如教室、餐廳等，在有限的3D舞臺中決定攝影機的位置和角度將會更加效率化。

這是因為，一般動畫中l(wèi)ayout由各個不同的原畫師執(zhí)筆，大小和風(fēng)格也各不相同，為了統(tǒng)一還需要修正。而3D畫面中無論哪個鏡頭都能保證同樣的比例，所以省去了逐個修正的過程從而提高了效率。另外，如果事先有了3D攝影效果，就一邊和演出家確認一邊進行3D layout設(shè)計，最后對畫面的收束進行整體調(diào)節(jié)。這種情況下，需要擔(dān)當(dāng)者一并完成動畫的制作。

3D layout設(shè)計師也被稱為layout artist。動畫剛剛開始導(dǎo)入CG技術(shù)初期，layout中混用CG是曾經(jīng)的主流做法。逐漸地，先行采用CG技術(shù)，以分鏡為基礎(chǔ)設(shè)計layout的情況開始變多。之后交給演出監(jiān)查，再將CG layout回傳給作畫擔(dān)當(dāng)。必要時，也要做出3D原圖來輔助作畫或者背景美術(shù)。要注意的是，將CG layout交給作畫時，為了方便用PhotoShop確認或者打印出來，一般用PSD/PNG/TGA這些格式。

• layout常用工具：Maya、3ds Max

一旦確定好layout，接下來就進入動畫的流程了。動畫的作用是為角色賦予表演，讓機甲動起來，說白了就是制作動態(tài)鏡頭的工作。CG動畫常被認為是電腦自動生成，實際上都是人工操作的。

做法基本和作畫相同，只是原畫中的關(guān)鍵動作變成了3D的key frame（關(guān)鍵幀）。Key frame之間的中間幀雖然是通過軟件自動生成，但要表現(xiàn)動作的速度感和獨特風(fēng)格，中間幀的補充方法也要嚴格加以控制。對動畫師而言，長期使用軟件所積累的經(jīng)驗，的確更容易表現(xiàn)出預(yù)期的效果，至于角色要如何演繹、鏡頭要傳達怎樣的表演意圖、最后的效果是否能料想出來，受到這些因素的影響，完成的結(jié)果也是不盡相同的，這里想說想象力和操作力之間的平衡很重要。

確定了人物角色的肢體動作之后，接下來就要設(shè)計表情（facial animation）、布料毛發(fā)、道具和裝飾等一些細節(jié)方面的動畫了。業(yè)界中一般稱肢體動作綁定是初級動畫階段，剩下的細節(jié)部分為二級動畫階段。在大一點的制作公司中，會有團隊分別擔(dān)當(dāng)初級動畫和二級動畫，但日本國內(nèi)大多數(shù)公司都是同一動畫師負責(zé)這兩個階段。

• 動畫常用工具：Maya、3ds Max、MotionBuilder

而質(zhì)感設(shè)定顧名思義就是在3D物體附著質(zhì)地的工序，在海外稱為“texturing”。比如增加人物角色的皮膚光澤、毛發(fā)的滑順感，包括服飾面料（比如棉質(zhì)或合成皮）的表現(xiàn)。更有甚者，畫面還會被要求做出水彩、蠟筆或者粘土的質(zhì)感。進行質(zhì)感設(shè)定時，如何表現(xiàn)3D畫面是考慮的出發(fā)點，具體到如何設(shè)定，實際操作之后是否能達成理想的效果，現(xiàn)有的軟件能做到何種程度，這些都是必須要明確的。