作為首部進入內地票房榜前十的國產(chǎn)動畫電影，《哪吒之魔童降世》僅上映13天票房已破29億，一路高歌猛進，穩(wěn)居動畫電影票房史冠軍席位，創(chuàng)動畫電影單日3億票房紀錄、首映日最快10.5小時1億票房等多項紀錄，一舉殺進長期被進口動畫電影壟斷前三排名。上映8天完成動畫電影票房紀錄“通殺”，超越原第一名《瘋狂動物城》，成為中國影視動畫電影票房冠軍。這部僅劇本打磨就花費兩年時間的現(xiàn)象級作品為全行業(yè)打了一針強心劑，29億票房的斐然成績讓無數(shù)關心國漫電影發(fā)展的人們感覺到動畫電影崛起的希望。

透過《哪吒》這一口碑票房雙豐收的里程碑式作品，其對國產(chǎn)動畫行業(yè)的貢獻不只是樹立行業(yè)標桿，同時也為行業(yè)提出了一種“新”的高效率的動畫后期制作模式，讓國產(chǎn)動畫行業(yè)浮現(xiàn)工業(yè)化端倪，此舉將協(xié)同整個國產(chǎn)動畫電影行業(yè)共同前進。

國產(chǎn)動畫電影幾載沉浮，痛點明顯

縱觀近些年國產(chǎn)動畫發(fā)展歷程，因2015年上映的《大圣歸來》斬獲9.6億票房，打破國產(chǎn)動畫電影“低幼”的標簽，成為現(xiàn)象級動漫作品，引無數(shù)網(wǎng)友自發(fā)宣傳，使得動畫電影市場關注度陡然升高。

當前國產(chǎn)動畫電影工業(yè)化程度較低，盡管出現(xiàn)“曇花一現(xiàn)”似的現(xiàn)象級電影，昭示國產(chǎn)動畫水平正在緩慢進步，但頭部精品仍然無法改變國產(chǎn)動畫電影在面對進口動畫電影時質量落差巨大、難以積累票房的殘酷事實。這也直接導致了2015年后，觀眾們溢出的動畫電影消費熱情被進口動畫電影全盤接收， 2016年動畫電影票房突破46億，進口動畫票房增長高達94.7%，國產(chǎn)動漫票房僅增長19%。

2017年動畫電影整體票房增長率為-30%，2018年整體增長率達到了-19%。截止2019年8月，動畫電影市場出現(xiàn)轉機，國產(chǎn)動畫電影票房首次反超進口動畫電影，僅8個月的票房總和已超2017、2018兩年票房之和。同時，國產(chǎn)動畫電影票房占比首次反超進口動畫電影，占據(jù)2019年動畫電影總票房61.7%份額。但刨除《哪吒》這一異軍突起，其余影片均表現(xiàn)平平，難當重任。國產(chǎn)動畫電影市場仍需規(guī)?；绕?，“孤膽英雄”無法從根本上拯救行業(yè)頹勢。

近5年間我們見證了無數(shù)被稱為“希望”、可能成為國漫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展轉折點的作品，隨著《大魚海棠》、《大護法》、《白蛇·緣起》等優(yōu)秀作品逐一面世，其劇情、畫面、配樂均有可圈可點之處，大家的確看到了動畫人對國漫電影夢想的追尋與堅持，可事實仍然殘酷，國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展不盡如人意，仍存在著明顯的問題：

1.制作公司能力較為分散，統(tǒng)籌難度大

由于國產(chǎn)動畫電影工業(yè)化程度較低，我國動畫電影產(chǎn)業(yè)從項目管理能力、特效技術水平、標準體系、制作模式等層面仍與進國外電影存在較大差距。目前國內暫無較大的具有整合制作能力的動畫電影制作公司，動畫電影多數(shù)采用合作的方式來制作。在需要大量場景、人物、特效的畫面中，由不同公司分別完成，這其中需要極大的溝通成本與統(tǒng)籌能力，常常導致工期緩慢甚至特效效果較差的情況。

2.劇情低幼化，受眾群體窄

從TOP10榜單來看，進口動畫電影占據(jù)半壁江山，國產(chǎn)動畫電影4部上榜其半數(shù)為低幼題材。在面對諸如《尋夢環(huán)游記》、《瘋狂動物城》等受眾范圍輻射至成人動畫電影題材時，國產(chǎn)制作方競爭力較差，難以觸及成人動畫市場。

一方面，“劇情”一項在動畫電影中并沒有得到制作團隊應有的重視。以往由于制作團隊僅把兒童作為動畫電影的主要受眾群體，重點關注畫面、色彩、配音這些能牢牢吸引住兒童眼球的元素，而在人物刻畫、劇情結構和內容核心方面的關注相對弱化，影響了成人觀眾對國產(chǎn)動畫電影的熱情。

另一方面，人們的刻板印象同樣阻礙國產(chǎn)動畫電影發(fā)展。由于之前市場上低幼題材動畫電影泛濫，動畫電影曾一度被視作孩子專屬的娛樂片，很難吸引成年觀眾觀看。長此以往，由觀眾市場反推制作方，由于成人觀眾市場乏力，為避免虧損制作方不得不轉回兒童低幼題材的動畫電影以獲取利潤，形成惡性循環(huán)。直至進口動畫電影如洪水漫灌般席卷國產(chǎn)制作方長期難以攻陷的成人觀眾市場，這時制作方才了解優(yōu)質作品完全可以扭轉觀眾長期的刻板印象。

3.投資資金過少，限制了電影制作的天花板

綜合TOP10榜單，進口動畫電影制作經(jīng)費均在1億以上，斬獲全球61.4億人民幣票房的《瘋狂動物城》的凈制作費用高達9億。相比國產(chǎn)動畫電影，制作經(jīng)費均在1億以內，動畫電影導演劉闊曾對媒體說，“《尋夢環(huán)游記》五分鐘的投入可以用來制作整部《風語咒》”?？梢妵a(chǎn)動漫電影與進口動漫電影的在制作經(jīng)費上的差距。

在動畫特效制作過程中，有時近乎幾秒的鏡頭就需要高額的特效制作費用，出于對項目預算的把控，導演只能忍痛割愛刪減鏡頭。這種因資金不夠而刪減畫面的事情在國產(chǎn)動畫電影項目中屢見不鮮，正是因為國內動畫電影市場未得到足夠的認識，試圖以“低成本”撬動“高票房”的行為注定會限制整個動畫電影行業(yè)的發(fā)展，阻礙動畫電影工業(yè)化的推進。

《哪吒》破局，再次號召“國漫崛起”

《哪吒》成功的背后，更多的是切入了動畫行業(yè)長久以來的痛點。

劇情打磨上，將《哪吒》“舊史”賦“新聞”，賦予其和當下社會引起強烈共鳴的故事內核，做到兒童與成人都能從電影本身中汲取到不同的價值。兩年間，《哪吒》劇本初稿和終稿改動超過65%，對劇情高度重視，引發(fā)觀眾自發(fā)的為《哪吒》規(guī)劃“封神宇宙”電影系列。

制作上，導演也體現(xiàn)了在制作方面的統(tǒng)籌能力，采用新式的分線制作模式，解決了“國內無具有完整影視制作鏈路公司”的痛點，以導演為中心，通過分線模式連接各技術專長的制作公司，同時制作，大大縮短了項目整體的制作周期。

《哪吒》的出現(xiàn)為增長緩慢的國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)帶來新的動力，歷經(jīng)《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》“大”系列電影奠基動畫電影市場，人們意識到國產(chǎn)動畫電影正試圖以動畫的形式，反映成人世界的矛盾和悲喜。前幾部現(xiàn)象級動畫電影體現(xiàn)的是國產(chǎn)動畫電影的良心和誠意，而從《哪吒》制片團隊的理念堅持、和集結近乎全行業(yè)力量的制作能力、初現(xiàn)端倪的工業(yè)化特征上可以看出，《哪吒》展現(xiàn)的是將能助力行業(yè)快速發(fā)展的新制作模式。這才是觀眾與全體動畫人喊出“國漫崛起”口號的底氣所在。

“分線”制作模式形成動畫產(chǎn)業(yè)制作聯(lián)盟，推動整個動畫產(chǎn)業(yè)成長

隨著電影市場內容的商業(yè)化擴張，越來越多的諸如“漫威”系列的特效大片開始成為電影市場的一大熱門。后期技術要求同時也在不斷提高，中國電影后期從完全依靠外來團隊，到建立起涵蓋CG視效、VR拍攝、3D技術、實體特效、MOCO、DIT流程管理等較為完整的制作能力，其中頭部的水準日漸與國際接軌。但因電影工業(yè)化程度不高，技術較為分散，部分公司只能專攻一個領域以實現(xiàn)業(yè)務垂直。

《哪吒》全片呈現(xiàn)1400個鏡頭，其中哪吒與敖丙決戰(zhàn)“火蓮花融化冰面”的一個僅有短短6秒的鏡頭，由一家150名團隊的特效公司做了整整6個月。基于導演對視效要求如此之高的情況，傳統(tǒng)的特效外包制作模式在時間管理上已不足以滿足要求。

基于國內暫無較掌控完整電影后期流程的大型制作公司，《哪吒》借鑒好萊塢動畫后期制作中的分線制作模式與DIT管理模式，采用“總-分-總”的形式，即根據(jù)當前對不同的后期流程中對人物特效、場景特效等細分領域頗有專攻的公司整合成不同專業(yè)組，通過頭部制作公司統(tǒng)領，以層層分包任務的方式進行分線制作，最后匯合至導演與合成制作公司。各線將分割人物、場景、特效等素材逐一交還合成制作公司進行渲染成片，完成整體制作流程，最終，形成以整合全行業(yè)公司制作能力的“聯(lián)盟”以達到全制作公司的“擬態(tài)”，完成全片制作。

經(jīng)此一役，國產(chǎn)動畫電影行業(yè)意識到聯(lián)盟化制作的益處，即單一公司在無法完全掌握整體技術的條件下，開始培養(yǎng)某些細分領域中獨當一面的制作能力，實現(xiàn)“按制作專長組裝聯(lián)合團隊”的制作模式，帶動整個動畫行業(yè)在實戰(zhàn)中學習發(fā)展，最終達到提高整體行業(yè)制作水平的目的。

但同時，溝通成本與未形成的標準化體系成為分線制作模式運用的最大難題。相比之下，海外動畫電影工業(yè)化程度較高，其流程體系與制作標準已達到先進水平。解決此類難題時更應該從海外成熟動畫電影工業(yè)體系中吸取經(jīng)驗。

一方面，國外的電影工業(yè)化制作模式將電影制作的整體流程逐一細分，分工嚴謹落實在每一位工作人員身上，實現(xiàn)高度集中的項目管理模式，一旦上游制作方執(zhí)行調整策略，上傳下達的反應速度與溝通速度遠遠高于目前國內的分工狀態(tài)，使得其整體效率奇高。

另一方面，好萊塢的制片方可以通過業(yè)內統(tǒng)一的后期制作規(guī)范表，來對比不同團隊的視效制作需要的鏡頭效果、素材格式、渲染規(guī)制，并根據(jù)一系列的參數(shù)來確定相應的開發(fā)周期。但是，目前國內還沒有廣泛形成這樣的標準化體系，也讓制片方在分線制作時倍感無力，這也是之前沒有公司敢于嘗試分線制作這一極度耗費精力的主要原因。

加快整合行業(yè)標準化體系，從“產(chǎn)品打造”成為“產(chǎn)業(yè)制造”

隨著近年來國產(chǎn)動畫電影熱潮，反映了我國民族文化自信正逐漸增強，文化輸出意愿日漸萌生。國產(chǎn)動畫電影正肩負著文化傳承的使命與責任，不僅以其特有的形式將文化傳承給每一位中國人，更將通過動畫電影將中國文化輸出至全世界。觀眾們在欣賞皮克斯、夢工廠優(yōu)秀的進口動畫大作的同時，仍不斷呼吁我們自己的“國產(chǎn)動畫電影”崛起。

同時因技術的發(fā)展，國外一些優(yōu)質商業(yè)大片背后開始隱隱出現(xiàn)了國內后期制作團隊的身影，而且參與團隊的數(shù)量仍在持續(xù)增長，國內后期特效制作能力正在緩慢提高。劇情方面，出品方開始轉向劇本打磨，從源頭上選取更富有深意的題材，將以深入思考為內核的動畫電影更有誠意的推廣給更多人。

“產(chǎn)品打造”自然成為近年來優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影的主要理念。通過對IP題材的細心甄選與情節(jié)的精細打磨，到對畫稿多次修改，再到場景設計和特效制作，導演制作團隊耗費數(shù)年時間才可能打磨一款令人欣慰的動畫電影作品。這種“工匠精神”是動畫行業(yè)之幸，是值得每一位導演和每一個制作團隊培養(yǎng)的精神。

但要走向“產(chǎn)業(yè)制造”，恰恰需要實現(xiàn)全行業(yè)聯(lián)動，加速推進國產(chǎn)動畫電影工業(yè)化發(fā)展，立足“工匠精神”推動“工業(yè)發(fā)展”，讓行業(yè)“工匠”們分享自己的經(jīng)驗，互補互足，將經(jīng)驗整理成體系化知識與行業(yè)標準，以日益精良的制作技術和不斷高效的制作模式，在對動畫電影抱有希冀的觀眾市場驅動下逐漸完善國產(chǎn)動畫電影制作工業(yè)化全過程。

接下來，整個國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)應依托《哪吒》、《大圣歸來》等系列優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影優(yōu)秀作品的成功經(jīng)驗，復盤如何將分線制作模式復用在日后每一部大制作電影中，并盡快統(tǒng)一各線、各技術領域對接標準，減少溝通成本，將模式與標準結合成為一種動畫行業(yè)公認共推的標準化體系。讓體系在接下來的實戰(zhàn)中盡快完善，讓參與體系中的制作團隊快速成長，才是國產(chǎn)動畫電影由“產(chǎn)品打造”變成“產(chǎn)業(yè)制造”的必經(jīng)之路

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